1、在表演艺术方面，京剧继承、发扬了中国戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打作为艺术手段，经多年舞台实践，逐渐形成了一套完整的体系。
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2、京剧的唱念做打，具有严格的程式性，不同的脚色行当有不同的规范和路数。
3、脚色之间密切配合，演员与乐队之间相互默契，才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。
4、唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务。
5、京剧传统的道具、服装、化装，以及舞台装置(布景)，往往具有象征性、装饰性，并有助于歌舞表演。
6、舞台上一般规制是：台后挂彩绣底幕做为背景，名叫守旧。
7、台上一桌二椅，从而扩大了表演区，给演员以充分发挥艺术的用武之地；同时，少用实物，更便于观众驰骋想像。
8、舞台上的环境，主要靠演员唱、念、表演来交代。
9、通过演唱，把观众的想象力调动起来。
10、演员的形体动作，还可使台上环境不断变换。
11、有些布景装置，只是暗加点染而其意自明，比如山石片、布城等等，都属此类。
12、演员所持道具，既表明剧中人的生活状态，又帮助演员歌舞表演。
13、比如，马鞭在手表明骑在马上或手牵马匹。
14、手执船桨表示水上行舟。
15、马鞭、船桨都能帮助演员做出优美身段。
16、各种刀枪把子拿在演员手里，既可有助于表现炽烈的战斗气氛，又可显示演员卓绝的武功技艺，使观众得到艺术享受。
17、各种道具都以生活中实物原型为基础而加以装饰、夸张和美化，显示出装饰美，并帮助演员动作的舞蹈化。
18、 京剧传统剧目的服装，基本上都以明代衣冠为归依。
19、主要有以下几类：蟒，帝王及高级官员的穿着，以不同颜色标志品级高低，黄色最尊，皇帝专用,以下依次为绛、白、红、蓝、黑。
20、官衣，中、下级官员的穿着，也按等级分为不同颜色，红色高，黑色低。
21、帔，官员平时的穿着，有时依年龄分，老者绛色，少年红色粉色。
22、褶子，日常便服，有素色、花色。
23、年长者用青、蓝，年少者用红、粉，书生用素蓝，贫士用素黑，落魄者用黑褶子，上缀杂色绸块（又称富贵衣）。
24、铠靠，武将的铠甲。
25、胸前置护心镜，腹部及两肩绣虎头，背插四旗，以显示大将威武庄严。
26、这些服饰，男女大致相同，女装尺寸略小。
27、此外，女性专用者有宫衣、云肩、裙、旗装等。
28、 化装方面，最有特点的是净角画脸谱。
29、即用浓墨彩来勾画面部的眉毛、眼窝、鼻窝、嘴角、脸纹，形成五颜六色的各种图案。
30、公忠者雕以正貌，奸邪者赋以丑型，这是中国美学评价的传统，脸谱是这种传统美学原则的体观。
31、大体说来，红脸表示赤胆忠心，气性耿直；紫脸表示有血性而较沉稳；蓝脸表示凶猛剽悍，性情暴烈；黄险表示胸有城府，工于心计；黑脸表示勇武鲁莽或铁面无私；白脸则表示虚伪奸诈，阴险狠毒。
32、在杰出演员身上，脸谱也是帮助他塑造各种有血有肉的生动形象的重要手段。
33、脸谱也有不同流派，这与整个流派的艺术风格是协调、统一的。
34、京剧脸谱较著名的流派有钱(金福)派、郝(寿臣)派、侯(喜瑞)派、刘(奎官)派等。
35、 京剧唱腔因字行腔。
36、由于京剧前身徽、汉二调，也由于原籍湖北的谭鑫培的巨大影响。
37、京剧唱、念以中州韵、湖广音为规范。
38、讲究字的四声(平声分阴阳而无入声字)，尖团。
39、唱词要求按十三辙押韵，比较严格。
40、十三辙(韵)是中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、怀来、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆。
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